mayuiのくらふと日記

先月、友人からチケットをもらった。ドイツ人フルート奏者で指導者のウルフ=ディーター・シャーフ氏の公開レッスンだった。とてもすばらしい企画だった。こういう公開レッスン（特に外国人の指導者の場合）は先生・生徒・通訳・伴奏者みんなのハーモニーが成功のポイントに思う。それぞれの想いがかみあっていなければ、うまく回らないし伝わらない。それが、今回はしっかり歯車が噛み合って、生徒さんも先生の指導を理解し、演奏に反映させ、それを客席に届けた。とてもわかりやすかったし、先生の熱い想いも伝わってきたし、それが生徒さんの音に現れていて、感動的だった。

先生は表現することを常に求める情熱的な演奏・音だった。
生徒さんもすごい。すばらしいテクニックに驚いた。先生も太鼓判。重要な役割を果たしたのは通訳。音楽に通じているであろう通訳の女性の聡明なしゃべりは、無駄なく的確だった。

あれからずいぶん時間も経ってしまい、記憶もかなり曖昧になってしまったが、自分のなぐり書きメモを見て思い出し思い出し、教えていただいたことを書き連ねたいと思う。（＊なにぶん素人のため、間違いや曖昧な表現もあると思いますが、訂正やお気づきの点はコメント欄にどうぞ。）　
　　　　

　　　　　　　　　　　

全体を通して、先生は“柔軟性・しなやかさ”を強調していた。フルートは吹奏楽器で、息が命。身体と音は連動している。その息が出てくる身体はしなやかでなくてはならない。リラックスして、ひざを自由に、お腹の支えも実はリラックスしていて、硬くなる位置、部分は音によって変動する。あ～確かに、ただお腹に力を入れると、身体全体が硬くなってしまう。力の移動をイメージすれば、なんとなくわかる。

また、演奏するときに、自分なりにイメージを持つことで、いろんな音色が出せる。そうしたとき、初めてこれが音楽だと観客を納得させられる。楽譜に書いてあることを完璧に演奏するということは感情に裏づけされていなくてはならない。感情の裏づけがあるからこそ、そこにフォルテがあるのだと。たとえば、カルメンはストーリーがあるから、感情移入は比較的簡単。しかし、モーツァルトは音符の羅列から感情を読み取らなければならない。（＊公開レッスンの受講曲がモーツァルトのコンチェルトＤdurとボルヌのカルメンファンタジーだった）たとえば繰り返しのインターバルが小さいからカンタービレとか、また、倚音（いおん）を十分歌うことで表情豊かに表現するとか、しかもスラーがついているからなめらかにそのあと解決し落ち着きを持つとか。そうやって楽譜の中味に興味を持ち読み取ることにより、感情を音に投影することが重要だと。あ～これ、先生にいつも言われていたことなのに、苦手だったな。なんとなく、はできるけれど、アタマで考えることから逃げてたな～


常にポジティブに考え、練習することが大事である。「できない、難しいから練習する」のではなく、「これができるために練習する」のだと。これも、自分にはムリって決めつけて、自分で限界作ってたし。先生によく言われたっけ


そして、練習はいくつかの小さな積み重ねである。小さな部分・音色の変化・こだわりが大切。そして、指導者は、それらのちょっとした、本人がわからないような違いを教えて、自覚・認識させてあげなくてはならない。ちいさな変化でも、ほめて伝えることが重要。うん、自分はそうされてきたな
また、時に、ホールなどの響く場所での練習も必要。普段の狭い場所で吹くときと、ホールで吹くときの反響が返ってくる響きの違いを認識させることが重要である。
　　　　　
　　　　　　　　　　　


ほとんどが、今まで私が指導していただいた三人の先生が、いつもおっしゃっていたことだ。私はなかなかそれを演奏に生かすことができなかったけれど。学生のころお世話になった田野秀康先生と奥さまの道子先生には、音楽の楽しさを教えていただいた。まるっきり音楽の素養のない私の、それでもがむしゃらに表現しようとするところ（シャーフ先生がおっしゃった、根拠ある表現ではないけれど、そのときの私のレベルに合った表現）を否定せずに伸ばしてくださった。子どもが大きくなって、フルートを再開した際お世話になった高橋雅博先生は、劣等感でつぶされそうな私（社会人オケに入ったものの、へたくそで吹くことも怖くなっていた）を、淡々と、でもゆっくりとひきあげてくださった。「人は人、できると思って練習しなさい」と。

本当に、出会いって不思議。この３人の先生にめぐり合えたことに感謝感謝。それなのに、私はそのすばらしい指導をきちんと身につけることができずに現在に至ってしまいもったいない限り。しかし、同時期に習っていた生徒の中には、すばらしい演奏をする人たちがたくさんいた。ま、私だって私なりに進歩したし、これまで音楽を、フルートを嫌いにならずに、楽しむ程度に吹き続けてこられた。その間、音楽を通してたくさんのすばらしい仲間に出会えたことも、私の財産。
これからも、いろいろな形で、音楽を楽しんでいきたいと思っている。音楽のすばらしさと、よい音よい指導者との出会いの重要さをしみじみ感じます。

そんなことを思い出させてくれた公開レッスンでした。

やっとやっとこさ、できました。コレ⇒リネンとコットン糸でモチーフから始まって、５月末からだから半年以上も経ってしまった・・・またまたなんてだらしないんでしょう、ワタス。

友人から「こんなバッグ作って」と写真を見せられて、試行錯誤。ま、ほっといた時間のほうが圧倒的に長いんですが。ってか、難しいから逃げてたっつうか。でも、なんとか、完成。

表はこう。

裏はこれ。

マチはこんなカンジ。

持ち手はこうついてます。




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はじめはマチなしだったのですが、袋部分が小さく持ち手とのバランスが悪かったので、ほどいてマチを付け直しました。


持ち手は合皮で。３本にひもを縫って、それを三つ編み。合皮だと、縫いやすいし圧倒的にコストダウン。これは使えるね。


内側はストライプのはいったリネン。表布のリネンはテイセンの共同購入。もっとたくさん買っておけばよかった・・・裏布のリネンはFabricsにて購入。裏に使うの、もったいないんだけど。


でもね～バッグのカタチ、持ち手とギャザーの寄り具合、持ち手の長さと袋部分の大きさのバランス・・・難しいな～
肩にかけて持てるように、って思ったんだけど、ぶら下げて持ったときはどうなんだろう。けっこう大きいし。ん～～やっぱり使ってもらって、それを見てみないと、わかんないな～

ドリカムのこの歌、せつないね～


ドラマ再放送『砂の器』が終わった。中居くんと渡辺謙の。「やさしいキスをして」はその主題歌。
昔見たの、（っていってもよく覚えていない）こんなお話だっけ？とは思うものの、この見たあとのなんともいえないやるせないキモチ。

思えば、私は子ども心に、人間の“業”のようなものを、つのだじろうのマンガや松本清張や横溝正史のドラマ・映画で学んだように思う。怖くて見たくないんだけど、自分の中にも眠っている醜いドロドロが、見ずにはいられなくさせているのかもしれない。

イタイな～



ところで、中居君は『私は貝になりたい』（だったか？）で、またシビアな役どころに挑戦したようだが、どうも普段の明るいイメージが強すぎて、私はちょっとナナメから見てしまう。そのイメージが消せなくて、先入観をもって見てしまうのはダメですよね。反省。
でも、中居君のハマリ役といったら、断然、コレ　↓　だと思います。

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緒方拳と小林薫もサイコー！